Roliga casinobilder – när spelet blir meme-material

Casino handlar inte bara om RTP och bonusvillkor. Det handlar också om känslor, missar, nära-skjuter-ingen-hare lägen och allt det som gör spelkvällen minnesvärd. Roliga casinobilder fångar just de där ögonblicken när du skrattar åt eländet istället för att kasta mobilen i soffan.

Din perfekta 20 mot dealerns Blackjack

Bilden visar en kille som gömmer ansiktet i händerna medan texten säger att hans klockrena 20 får stryk av dealerns Blackjack. Alla som spelat lite blackjack känner igen känslan. Du har gjort “allt rätt” och ändå förlorar du mot den enda kombinationen som slår dig direkt.

Humorn ligger i igenkänningen. Du vet att spelet är matematik men i stunden känns det som personligt svek och som om världen rasar för en enda hand. Det blir nästan löjligt seriöst vilket gör att du börjar le i stället.

Den typen av memes hjälper dig att släppa frustrationen. I stället för att tilta ser du att andra haft exakt samma bad beat. Det blir en påminnelse om att blackjack alltid har en edge åt huse även när du sitter med en hand som “borde” vinna 99 gånger av 100.

När bönen blir som starkast vid bordet

Bild 2 är teckningen där spelaren sitter med händerna knäppta vid pokerbordet och texten säger att man ber på riktigt i casinot. Här skrattar du åt hur spelet gör vanliga människor religiösa i fem sekunder när potten är som störst.

Humorn funkar eftersom alla har haft den där inre monologen. “Snälla låt riverkortet vara klöver kung” eller “snälla ingen sync-call nu”. Egentligen vet du att korten redan är blandade och draget är avgjort men hjärnan letar ändå efter något att förhandla med.

Bilden överdriver känslan men träffar helt rätt. Du ser markerna på bordet, korten framför spelaren och blicken som säger allt. Det är inte ett tips om hur du ska spela utan snarare en blinkning till hur hjärtat ibland slår snabbare än hjärnan vid bordet.

Maskinen tog mina pengar

Bild 3 visar raden med slots och spelaren som säger att maskinen tog pengarna och vill ha återbetalning. Vi vet alla att reglerna sitter i spelets RTP och att varje snurr är slump men det är så lätt att skylla på maskinen när saldot sjunker.

Här ligger humorn i att göra automaten till en skurk. Istället för att acceptera varians och statistik låter du som kunden som klagar på vädret. Bilden förstärker den absurda känslan eftersom maskinen bara följer sina regler medan spelaren agerar som om någon stulit plånboken.

Det är precis den här överdriften som gör memes användbara. De puttar dig ett steg bort från “orättvist” tänk och påminner om att slots är underhållning där huset alltid har fördel. Skrattet tar udden av irritationen och gör det lättare att stänga ner i tid.

Varför humor faktiskt är bra vid spel

Det roligaste med casinospel är sällan den enskilda vinsten. Det är historierna efteråt. Missade bonusrundor, feltryckta knappar, dealer som drar precis fel kort. Roliga bilder samlar alla dessa små katastrofer i format du kan skicka till kompisarna och säga “exakt så här var min kväll”.

Humorn gör också spelet mindre farligt i huvudet. När du kan skratta åt en torsk är det lättare att se det som en del av budgeten, inte som något som måste jagas tillbaka. Memes blir en påminnelse om att rimliga insatser och pauser är en del av spelet och inte ett tecken på svaghet.

Roligare när vinsten faktiskt är din

Samtidigt är det extra skönt att kunna skratta när du vet att vinsterna är skattefria. Om du väl träffar den där maxvinsten på en slot eller plockar hem en stor pokerpott vill du inte lägga energi på deklaration och krångliga regler. Därför väljer de flesta att spela på skattefria casino med licens från Spelinspektionen i Sverige där vinster inte beskattas av Skatteverket.

Det tar inte bort risken i spelet, men det gör matematiken runt vinsten renare. Du vet att det som landar på kontot är ditt, utan överraskningar senare. Kombinera det med rimliga insatser, högt RTP och en tydlig budget så hamnar fokus där det ska vara: på underhållning och inte på oro.

Så använder du memes på ett smart sätt

Ett enkelt sätt är att låta bilderna bli små “stopp­skyltar”. När du känner igen dig lite för mycket i killen med 20 mot dealer blackjack kanske det är läge att ta en paus. Om du fångar dig själv i pokerbönen kan du sänka insatsen nästa hand.

Memes påminner dig om att alla spelare har dåliga perioder. Det är inte ett tecken på att du “måste” spela vidare utan snarare ett kvitto på att du upplever samma svängningar som alla andra. Skratta, dela bilden, stäng ner spelet och gör något annat en stund.

Casino ska vara kul och roliga casinobilder visar båda sidorna. De fångar nerven när allt står på spel men också när det går helt snett. Hittar du rätt balans mellan humor, budget och licensierade skattefria sajter får du fler kvällar där du kan skratta åt memen i efterhand i stället för att ångra klicket.

Midsommarstången – eller majstång som den kallades i äldre dagar – är ett stående inslag på hembygdsgårdar och i trädgårdar när högtiden stundar. Den ursprungliga innebörden förblir densamma även om midsommarstångens utseende genom åren experimenteras med av modiga kreatörer. Från den klassiskt utsmyckade till den mer konstnärligt elaborerade, lutar sig midsommarstången tillbaka på ett rikt kulturarv och arkaisk folktro.

Hur lyder midsommarstångens historiska betydelse?

I Nordiska museets ordalag är själva midsommar en mycket gammal högtid som från början celebrerade vårens gryende och knoppande grönska. I det stundtals torftiga och knappa bondesamhället blev högtiden bunden till magiska krafter för att hantera skördens nyckfulla utfall. Midsommarfirandet var då ett sätt att be om ett rikt skördeår. På samma grund avvisar Nordiska museet att midsommarstången på någon vetenskaplig grund skulle vara kopplad till fruktbarhetsdyrkan. Den härstammar troligtvis från medeltida Tyskland.

Den traditionella midsommarstången

Bilden visar vad vi kan betitla en midsommarstång i klassisk form smyckad med löv och kransar. Den äldre benämningen majstång kommer från ordet maja – vilket betyder just “att smycka med löv”. Midsommarstången brukades från början troligen av dåtidens studenter (“djäknar”), vilka underhöll lokalbefolkningar i utbyte mot en slant och en bit mat. Namnet kommer från att de då “sjöng maj”, enligt Nordiska museet.

Bilden visar på midsommarstångens förankring i naturen – född ur jord för att sedan återigen förmultna. På så vis talar bilden på den traditionella midsommarstången om naturens och livets evinnerliga kretslopp. Midsommarstången är på så vis temporär, inte menad att hålla över tid. Stängerna är lika tillfälliga som studenterna vars strövande för en kort stund skänkte lite liv och lycka. Midsommarstången i traditionell tappning symboliserar hur varje år bär med sig nya förhoppningar och förväntningar.

Förr i tiden handlade dessa förhoppningar om ännu ett år och ännu en skörd, nuförtiden ser ett samhälles prioriteringar annorlunda ut. Fortfarande bär vi dock med oss hoppet och ber för att varje år ska vara ett rikt sådant – vad det nu än innebär.

Den nydanande midsommarstången

Bilden visar en midsommarstång från Brevens Bruk år 1967. Här ser vi plötsligt en midsommarstång som bryter med klassiska ideal, i likhet med annan arkitekturhistoria. Stilar ersätter varandra på löpande band även i midsommarstångens konstnärliga arv.

Formen av ett kristet kors med två kransar på korsets armar har här ersatts av kransar som är staplade på höjden. Bilden visar en midsommarstång som är lika ståtlig och imponerande som sin föregångare – men samtidigt alltså uppvisar ett rejält stilbrott.

1960-talet var en (efterkrigs)tid av nya idéer och i viss mån frigörelse. Nya tankar var i omlopp och på många håll syntes en kulturell revolution med epokbrytande musik och annan populärkultur. Ett mer inkluderande klimat kan yrkas ha gett svängrum åt nya sätt att röra sig än från bara a till b. Det är midsommarstången i bilden ett utmärkt exempel på. Inte längre behövde saker och ting göras som de alltid gjorts, snarare var det välkommet att i någon utsträckning bryta med det gamla.

Den postmoderna midsommarstången

Vi har nu sett hur olika tiders idéklimat även återspeglas i folktro, högtider och attribut som midsommarstången. Bilden – som visar upp en samtida midsommarstång från ett flitigt slöjdande Jämtland Härjedalen – är här inget undantag.

Vederbörande midsommarstång går steget längre än den från 60-talet och är ännu mer banbrytande. I att den bryter helt med tanken att det endast finns “ett” sätt att göra något på (se den traditionella midsommarstången), kan den hävdas vara av postmodern natur. Postmodernismen vänder sig bort från fasta värden och hävdvunna sanningar – vilket även midsommarstången på bilden gör.

Notera att själva stången i ordet midsommarstång här inte längre är rak, utan krokig och böljande. Midsommarstången från bilden stack visserligen ut hakan i sitt stilbrott med det traditionella (som bilden är ett exempel på), men i betydligt mindre skala än bilden. 60-talets midsommarstång var fortfarande rak där “endast” kransarna bytt plats och ordning.

Bilden visar en midsommarstång som sträcker sig åt alla håll och kanter och nästan helt har antagit ett eget liv. Den postmoderna midsommarstången är fragmenterad och vägrar att låta sig definieras av regler och ideal.

Midsommarstänger och dess utseende har således kommit en lång väg sedan de först började avbildas sent 1600-tal. Likt annan konst reflekterar de zeitgeist och samhällsanda, samt idégods över tid. De visar på människans kreativitet och underfundighet som inte låter sig kuvas i första taget.

Komiker, son, äkta make och blivande pappa. Epitet som alla var rådande för den framlidne Lasse Lindroth. Född i Iran men adopterad av svenska föräldrar fick Lasse i stället växa upp i Täby, innan han med tiden blev ett sant stjärnskott på komikerhimlen. Lindroth gjorde sig känd för att driva med nidbilden av invandrare och delade scen med respekterade namn som Lennie Norman och Babben Larsson.

I juni 1999 gifte sig Lasse Lindroth med Emma Steinwall – för att bara några veckor senare omkomma i en tragisk bilolycka och bli en annan sorts stjärna på himlavalvet. Lindroth var då blott 26 år gammal och fick därför aldrig träffa sin dotter Olivia. I hans kölvatten ekade chockvågorna länge över Sverige och bland dess komikerelit. Den sista bilden på Lasse Lindroth – hans gravsten i Varberg – talar därför om hur flyktigt livet är. Samt hur alla i slutändan får sin identitet kondenserad till ett namn på en sten.

Sista bilden på Lasse Lindroth

I sina levnadsdagar sprudlade Lasse Lindroth av liv och verkar knappt ha suttit still mellan uppdragen som ståuppare, författare och skådespelare. Något som ställs i stark kontrast mot hans namn på en gravsten. Bilden är i definitiv bemärkelse den allra sista på Lasse Lindroth, vilket ställer frågor om namn och identitet.

Till Lasse Lindroths arv räknas frasen “allt för ett skratt”. Med en stor dos humor tog Lindroth upp frågor om tillhörande, identitet och sökandet av en gemenskap – och utmanade publiken i hur långt det var möjligt att gå för ett skratt. Skrattet användes för att ta upp samhällsfrågor och (bokstavligen) driva dessa till sin spets.

Men inte ens skrattet kunde rädda Lasse Lindroth i slutändan, som fick livet bortryckt alldeles för tidigt. Hans egen identitet blev i en handvändning inget mer än några ord på en gravsten – en titel, ett namn och årtal – vilket omöjligt helt och fullt kan tala om vem han var. 

Ordet “komiker” återspeglar inte de skratt han en gång framkallade. Hans namn berättar inte om de kvaliteter han älskades för. Den sista bilden på Lasse Lindroth belyser på så vis hur tomma ord kan vara, när personen bakom namnet inte längre har en röst. Lika tomt blir här som på en arena utan publik, där skrattet uteblir för evigt.

Lasse Lindroths sista vila i en bild

På Lasse Lindroths gravsten står under hans namn “den sjunde dagen”. Ord som kan tänkas härstamma från det gamla testamentets skapelseberättelse (Första Moseboken). I stora drag förtäljer versionen att Gud skapade världen på sex dagar och vilade på den sjunde (varför söndag traditionellt sett är “vilodagen”). Frasen kan här tyckas passande i den sista bilden på Lasse Lindroth, som visar hans sista vila och sista anhalt. Likt han däruppe, symboliserar den sjunde dagen hur Lasse Lindroth avslutat sitt arbete.

Symboliken tar dock inte slut där. På Lasse Lindroths gravsten – vilket alltså på ett vis är den absolut sista bilden – syns en symbol som liknar en fisk. Det är en så kallad “ichthys” som brukar beteckna Jesus i form av frälsaren. Att symbolen finns med på den allra sista bilden “av” Lasse Lindroth är intressant.

Enligt sägnen var även Jesus liv kort – men desto mer betydelsefullt. Inte heller det helt olikt Lasse Lindroths levnad. Måhända hänvisar symbolen till att Lindroth hann uträtta mycket under sina få år på jorden.

Vad den sista bilden säger om Lasse Lindroth

Samtidigt som en gravsten som konstaterat inte kan berätta allt om en person, drar vi slutsatsen att den är kapabel till att viska och hinta. I liknelsen med Jesus – Guds son, enligt Bibeln – antyds drag av barmhärtighet och godhet. Symbolen talar i esoteriska termer om en karismatisk man som lyckades väl med att fånga en publik och få dem med sig. Karaktärsdrag som av allt att döma stämde väl in på Lasse Lindroth.

Måhända är slutsatsen därför att en gravsten kan berätta mer om ett liv levt än vi först trodde. Denna sista bild på Lasse Lindroth tycks, trots sin ordfattiga och delvis ihåliga natur, språka om ett kärnfullt liv. Ett liv som gjorde avtryck och vilket vi med stor beundran minns än idag.

Lax, lakan, långsjal eller tusing? Kärt barn har många namn – vilket stämmer väl överens med den svenska tusenkronorssedeln. Genom åren har tusenlappen förändrat utseende ett antal gånger och smeknamnen därav hunnit bli många. 

Tusenlappen från 1894 – 1950

Sedan 1894 har sedeln figurerat i sex olika upplagor rent motivmässigt. Valörens slangord “lax” stammar från den första som trycktes mellan 1894 och 1950. Bilden på tusenlappen avslöjar en distinkt laxrosa kulör och benämningen har följt med ända fram till våra dagar.  

Motivet föreställer Moder Svea sittande i det högra hörnet med en vapensköld, ett ymnighetshorn och ett lejon vid fötterna. Moder Svea står in som en personifikation av Sverige och utförandet har spekulerats hämta inspiration från det engelska hovets storhetstid. Man associerar sig på så vis med en gammal stormakt och hennes attribut kan tolkas som maktsymboler för att visa upp ett starkt, rikt och förenat Sverige. Vapenskölden hintar om landets långa historia som monarki, hennes sittande ställning om dess trygga position i ett mer vittomfattande världsläge.

Bild på tusenlappen med tryckår 1952 – 1973

Med måtten 12 x 21 centimeter bär ovan bild på tusenlappen smeknamnet “lakan”. Sedeln trycktes mellan 1952 och 1973 och är lika lång som ett A4-papper är brett. Här föreställer motivet en Moder Svea som har rest sig upp. Bilden på tusenlappen visar en modernare version och har beskrivits som Moder Svea omstöpt i en elegantare tappning. Hon står på ett postament vilket i klassisk arkitektur avser en del av en piedestal eller sockeln för en staty. Här är hennes attribut det lilla riksvapnet som har sina anor från 1300-talet under Magnus Erikssons regeringsperiod.  

Även den här upplagan av tusenlappen går således att tolka i linje med ett Sverige som ämnar visa sig kraftfullt och redo. Den diskreta hänvisningen till svensk historia och klassicerande arkitektur talar om hur Sverige som nation är mycket anrik. Ett land som inte låter sig hotas eller vacklar i första taget.

Att Moder Svea har rest sig jämfört med bilden på den tidigare tusenlappen innehar också en stark symbolik. Något som går att förstås jämte tidens tand. Kalla krigets kapprustning mellan maktblocken var i full gång med det neutrala Sverige placerat i mitten. Stående Moder Svea kan därför läsas som en signal från Sveriges sida att visa hur nationen har varit enad i många år och därför inte kommer att vika ner sig. Sedeln vittnar också om en nation som står redo att skydda sina invånare.

Gustav Vasas bild på tusenlappen 1989 – 2016

Mellan 1989 och 2016 prydde Gustav Vasas porträtt tusenlappen i olika upplagor. Med sitt mått på 82 x 160 millimeter är sedeln både mindre och smidigare än sina företrädare. Gustav Vasa valdes till konung den 6 juni år 1523 och är delvis varför vi firar Sveriges nationaldag. Det dröjde dock fram till 1983 innan datumet fick status som nationaldag. 

Att just Gustav Vasa några år senare kom att bli synonym med tusenlappen är därför ingen slump. Draget kan läsas som ett led i en större målbild att stärka den nationella identiteten – vilket i mångt och mycket är varför länder firar nationaldagen. För att hylla ett lands historia och traditioner. Bilden som uppvisar Gustav Vasa på tusenlappen ska alltså förstås i ett större sammanhang. 

Detsamma gäller för samtliga bilder på tidigare tusenlappar. Att sedlar ändrar utseende kan tolkas vid sidan av sitt historiska tidevarv med inslag av modernisering. Bara något så enkelt som att tusenlappen med åren blivit mindre speglar tydligt hur samhället effektiviserats. Sedeln, i likhet med datorer, telefoner och mer lätthanterliga TV-apparater, har blivit mindre och mer anpassningsbar till vårt moderna samhälle.  

Backar vi tillbaka till bilden på den första tusenlappen drog vi slutsatsen att den sittande och avslappnade Moder Svea representerade ett tryggt och starkt Sverige. Ett femtiotal år senare såg världen brutalt annorlunda ut med två världskrig i bagaget. Sedeln visar då hur Moder Svea har rest sig upp för att vara ännu mer beredd att skydda alla de som kallar Sverige för moderland. När Gustav Vasa hamnar på bild på tusenlappen fungerar han som en del i skapandet av en starkare svensk identitet. Både visuellt och symboliskt. 

Samtliga bilder på tusenlappen påvisar således hur historiska skiften och världsläget i stort även påverkar till synes små saker som hur en sedel ändrar skepnad.

Vem är Magnus Ugglas fru Louise ’Lollo’ Uggla?

Vem den folkkäre artisten Magnus Uggla är vet nog de allra flesta i vårt avlånga land. Betydligt färre känner då förmodligen till hans fru Louise ’Lollo’ Uggla. Trots att paret gifte sig 1990 har Louise hållit sig anonym. Faktum är att endast en enda bild figurerar på paret tillsammans och bara en bild på Louise själv. Med Louise bakgrund inom reklambranschen är det dock kanske inte särskilt märkligt att hon valt att hålla sig undan rampljuset. En bild är alltid talande – men så är även avsaknaden av bilder. 

Bildanalys: Hur Magnus Ugglas fru Louise kontrollerar narrativet

Den enda samtida bild som finns på Magnus Ugglas fru Louise är en oskarp skärmdump från ett videoklipp. Bilden denoterar en Louise som inte är beredd på att helt plötsligt bli fångad på bild och hon bär därför på en uppsyn av lätt förvåning. Leendet hinner inte riktigt på plats och händerna är knäppta i ett kroppsspråk som signalerar något besvärat. Det är en bild som varken är naturlig eller iscensatt – hela dess uttryck pekar på att Louise här har råkat fastna på bild av misstag. Den svarta klädseln – tvärtemot någon påfågeluppvisning – är index för att vilja smälta in och förbli i bakgrunden.

Genom att generellt undvika att få bilder reproducerade av den egna personen, styr Louise det egna narrativet. I stället för att jämt och ständigt vara på sin makes arm och bara tituleras ”Magnus Ugglas fru” – eller på sin höjd ”Magnus Ugglas fru Louise” – har hon tagit tillbaka kontrollen. Ett kliv bort från mediaapparaten innebär i vårt mediala samhälle en möjlighet att flyga under radarn. Något som underminerar mediaaktörernas makt. 

Aktören i maktposition är de facto den som kontrollerar bilden av hur saker och ting ter sig. När Louise vägrar låta sig kablas ut på bild i kvällstidningarna, ger hon sig själv en identitet som inte bara inkluderar att vara Magnus Ugglas fru. Bilden konnoterar snarare – något paradoxalt – en önskan om att ta ett kliv bort från att vara med på bild. Således säger just den här bilden mer än vad hundra bilder hade kunnat säga sammanlagt.

Vad bilden på Magnus Ugglas fru medierar

Magnus Ugglas fru Louise har till skillnad från sin man valt att agera bakom kameran. Där är det hon som producerar bilderna i stället för att bli reproducerad på bild. Inom reklambranschen har hon tillskansat sig mångårig erfarenhet som producent. Bilden vi ser här på Magnus Ugglas fru styrker tesen om Louise ovana framför linsen. Sättet hon nästan tycks vilja fly undan kameran – vilket hennes skyddande kroppshållning tyder på – visar på en föresats att undvika den mediala blicken.

Den franska filosofen Guy Debord lanserade en teori om att medias blick gav upphov till en nivellerad och repetitiv tillvaro. Magnus Ugglas fru Louise verkar ha tagit fasta på några grunder från tidens idéklimat. Att reproducera en bild à Debord betyder att urholka dess mening. När Magnus Ugglas fru väljer att undvika bild-sammanhang helt och hållet, undflyr hon att bilderna som finns på henne trycks och delas vidare. Louise mening förblir hennes egen att bestämma över. Hon är sitt eget original utan att andra bestämmande röster bara sätter henne i facket ”Magnus Ugglas fru”.   

Symboliken i bilden på Magnus Ugglas fru Louise

I semiotiska termer kan en bild fungera som ett tecken för något. Bilden på Magnus Ugglas medieskygga fru Louise kan därför tolkas i linje med vår tids medieklimat. Där image och det vi visar upp i både egna och andras kanaler är allt vi är. Den grumliga bilden på Magnus Ugglas fru symboliserar hur vi lever och verkar i ett bildcentrerat samhälle.

Från att bilden publicerades, blåstes det i media upp ett meta-narrativ om hur knappt några bilder existerar på Louise. Något ironiskt skapade hennes allmänt utbredda anonymitet stora rubriker. Det signifierar i mångt och mycket samtidens symboliska värden om att ”syns du inte så finns du inte”. Magnus Ugglas fru Louise undergräver på så vis mediesamhället genom att förbli sin egen aktör i en värld besatt av att dela vidare.

När det är dags att fira en födelsedag eller någon annan speciell händelse finns det oftast minst en tårta på plats. Det finns en dekoration som kan göra din tårta både unik och speciell. Vad är det för dekoration, kanske du undrar. Jo, vi pratar såklart om en tårta med en egen vald bild på! Många kanske inte tänker på att man kan köpa en tårta med en bild på, men det kan man. Vad bilden på tårtan ska föreställa är helt upp till dig och kan anpassas fritt efter personen eller händelsen som ni firar. I den här artikeln ska vi berätta hur du går tillväga för att köpa en tårta med din bild på!

Beställ en tårta med bild

Att köpa en tårta med bild på är inte så krångligt som det kan låta. På de större bagerierna eller på matbutiker som har en bageriavdelning  ges man oftast möjligheten att lägga till ett personligt foto på tårtan man köper mot en extra kostnad. Hur det går till när du beställer en bild på din tårta ser relativt lika ut var du än köper den. 

Det som är så bra med bildtårtor är att de ger dig chansen att lägga till en kreativ och personlig del på tårtan. På vissa bagerier finns det även färdiga bilder som du kan välja att lägga till på tårtan om du inte har en privat bild som du tycker passar in för det stundande firandet. Det kan vara enklast att beställa en tårta med bild på online, så du kan skicka in ditt motiv direkt. Det brukar se ut så här:

• Det första steget är att välja tårta och hur många bitar du vill att tårtan/tårtorna ska ha. 
• Lägg tårtan i din varukorg och slutför beställningen
• Mejla din valda bild till den e-postadress som bageriet har angett.
• I mejlet skriver du ditt ordernummer och bifogar den bild som du vill ha på din tårta.
• Klart!

I vissa fall ges du även möjligheten att bifoga din bild på samma webbsida som du beställer tårtan från. 

Beställ bild till tårtan

Om du hellre bakar din egna tårta så finns det även möjligheten att bara beställa bilden till tårtan som du sedan kan placera själv på tårtan. På webbsidor som exempelvis Tårtverket, kan du beställa en ätbar runt tårtbild med din egna bild i storlekarna 15 cm , 20 cm, 25 cm eller 30 cm.

De ätbara bilderna som ska placeras på tårtan trycks av en högkvalitativ ätbar bläckstråleskrivare på ett speciellt sockerpapper som är till för livsmedelsbruk. Motivet som du väljer till din bild på tårtan kommer att bidra till ett unikt firande! 

Hur ska du då gå tillväga när du monterar din bild på din tårta?

• Börja med att ta bort skyddsplasten från bildens baksida
• Om din tårta är klädd i marsipan eller sockerpasta så fäster du bilden på tårtan med hjälp av ätbart lim.
• Om du har bakat en gräddtårta så lägger du på bilden precis innan du ska servera tårtan. Att placera bilden precis innan servering förhindrar att bilden blir för varm och smälter. 

Tårtbilden håller i minst 3 månader från att du får hem den, se till att du förvarar tårtbilden ordentligt innan du ska använda den. Innan det är dags att  placera bilden på tårtan så ska bilden förvaras  väl inplastad i rumstemperatur, se till att du inte placerar bilden i direkt solljus! 

Vare sig om du köper en tårta från ett bageri med en bild på eller om du bakar en tårta som du sedan placerar en bild på, så kan vi garantera dig att en tårta med bild på kommer att göra succé på firandet! 

Bengt Frithiofsson i TV

Bengt Frithiofsson är ett välkänt namn för de flesta svenskar, särskilt de som följde TV4:s ”Nyhetsmorgon” under 1990-talet och 2000-talet. Med sin passion för vin och sin färgstarka personlighet, både i språk och klädval, blev han snabbt en profil som ingen annan i svensk tv. Men utöver sitt arbete som vinkännare blev han också ett återkommande objekt för humor och parodier, särskilt av komiker som fångade upp hans unika stil och entusiasm.

Bengt Frithiofsson som programledare på TV4

Som vinexpert i TV4:s ”Nyhetsmorgon” var Bengt Frithiofsson en omtyckt och uppskattad profil. Han bjöd tittarna på inspirerande vinprovningar där han med stor inlevelse beskrev smaker, dofter och vinets bakgrund. Ofta talade han på ett sätt som gränsade till poetiskt, vilket gav hans segment en nästan teatralisk känsla. Hans lättsamma men ändå passionerade stil gjorde att många blev intresserade av vin, även om de kanske inte hade någon tidigare erfarenhet av ämnet.

Hans klädstil – gärna starka färger och mönstrade kavajer – var en del av hans unika tv-persona, och det tillsammans med hans uttrycksfulla röst och stora gester gjorde honom till en minnesvärd figur. Även om hans segment handlade om vin, så var det hans personlighet som ofta stal showen.

Bildanalys: Bengt Frithiofsson under sin tid på TV4

När man ser bilder på Bengt Frithiofsson från hans tid i TV4, framträder flera kännetecken tydligt. Först och främst står hans klädstil ut – alltid något färgglatt eller med iögonfallande mönster, vilket förstärkte hans persona som glad och sprudlande vinkännare. Det var aldrig en grå kostym eller diskreta färger, utan snarare ljusa toner som matchade hans livliga framtoning. Det krävs inte mycket för att göra den bildanalysen.

Hans kroppsspråk var också en viktig del av hur han framställdes. På bilder där han håller ett vinglas ser man ofta hans dramatiska handrörelser, som om han försöker fånga och beskriva vinets själ med varje rörelse. Det är tydligt att hans energi och passion för vinet var äkta och påtaglig, vilket gjorde honom både underhållande och trovärdig på samma gång. Hans ständigt leende ansikte signalerade en öppen och entusiastisk inställning till både vin och livet i stort.

Hans ständigt leende ansikte signalerade en öppen och entusiastisk inställning till både vin och livet i stort. Trots de många humoristiska inslagen och parodierna som skapats kring honom, var Bengt Frithiofsson alltid professionell. Han tog sitt arbete och sina uppdrag som vinkännare på största allvar och var aldrig berusad under några tv-inspelningar, även om rykten ibland cirkulerat om motsatsen. Så den som vill se Bengt Frithiofsson full i TV kommer tyvärr att bli besviken. Men du kan läsa mer om det i länken här.

Parodier och humorinslag

Bengt Frithiofssons karakteristiska stil blev dock också föremål för humor och satir. Komiker och satirprogram började snabbt plocka upp på hans överdrivna entusiasm och ibland svävande beskrivningar av viner. Frithiofsson imiterades ofta med stor inlevelse där parodierna spelade på hans energiska utläggningar och dramatiska uttryck. Bland annat i TV-program som Hey Baberiba och andra liknande humorshower framställdes han ofta som överdriven, men samtidigt hjärtlig, vilket speglade hur folk uppfattade honom.

Det som gjorde parodierna särskilt roliga var hur nära de låg hans riktiga framtoning. Det handlade inte om att förlöjliga honom, utan mer om att förstärka det som redan gjorde honom så unik. Hans livliga språk och ibland smått teatraliska presentation var perfekt för komedi, och därför blev han en återkommande figur i olika humorsammanhang.

Sammanfattning

Bengt Frithiofsson var mycket mer än bara en vinexpert – han var en entertainer. Hans personlighet, passion och uttrycksfullhet gjorde honom till en ikon i svenskt tv-landskap, samtidigt som hans överdrivna stil bjöd på många skratt både i tv-studion och genom komediparodier. Som programledare på TV4 visade han att vin kan vara lika medryckande som han själv, och hans arv inom svensk tv lever vidare både i minnet av hans djupa kunskap och hans underhållande sätt att presentera den.

I TV4:s dokumentärserie “Den svenska Tinderbedragaren” uppdagas hur 34-årige Robin Billock, tidigare Svensson, under flera års tid systematiskt svindlat till sig ett mångmiljonbelopp. Detta genom att utge sig vara affärsman på dejtingappen Tinder. Det är där han snärjt sina offer och sedan fått dem att skuldsätta sig upp över öronen.

Vem är Tinderbedragaren Robin Billock?

Billock uppges tidigare ha drivit ett flertal verksamheter, bland annat inom både bryggeri och byggbranschen. I slutet av maj 2024 dömdes han till skadestånd såväl som till två år och sex månaders fängelse för bokföringsbrott, försök till utpressning och bedregäri. Därtill blev han av tingsrätten belagd med ett fem år långt näringsförbud, vilket innebär att Billock tills vidare är strängt förbjuden att idka någon form av affärsmässig verksamhet.

Bilden som avslöjar Robin Billock

Domen har med andra ord fallit hårt för den svenska Tinderbedragaren. Efter rättegången vittnar flera av kvinnorna som blivit lurade av Robin Billock att mycket av det han försvarade sig med var rent nonsens. Ett uttalande som stärks av en av de sällsynta bilder som figurerar på Billock.

Den svenska Tinderbedragaren låter sig annars sällan fångas på bild. På en av fåtalet bilder möter betraktaren en tatuerad man med cigaretten hängande i mungipan. Bilden denoterar på det piktorala planet hur mannen möter kamerans lins och håller upp en hand för att avlägsna cigaretten. Under höger öga är en droppe intatuerad, under vänster ytterligare en mindre tatuering av obestämt motiv. Billocks tatueringar snirklar sig vidare mot halsen. På huvudet bär Tinderbedragaren en så kallad flat cap, mer känd som gubbkeps, och på långfingret syns en ring. Blicken borrar sig rakt in i kameran.

Så röjer Robin Billock de egna motiven

Billocks bedrägerier sträcker sig bortom Tindersfären, med rapporter om att han rört sig i lagens skuggzon redan innan. Bland dem som råkat ut för hans lurendrejerier sällar sig en mäklare och en underleverantör, från tiden han var involverad i en byggfirma. Andra som råkat ut för den svenska Tinderbedragaren vittnar om hur de aldrig kommer att kunna betala tillbaka sina skulder. De räknar heller inte med att någonsin få ett öre i skadestånd.

Bilden som målas upp av den svenska Tinderbedragaren talar för en oempatisk karaktär. Den tomma blicken konnoterar på ett djupare plan en avsaknad av medkänsla för de människor som lurats genom åren. För alla de liv som i mångt och mycket påtalas ha förstörts. Tatueringarna som täcker Billock verkar i det avseendet som en sorts förklädnad av den egna identiteten. Med varje ny tatuering har han tagit små steg bort från Robin Svensson, som gradvis ersatts av Robin Billock. Bedragare av rang och med bristande känsla för rätt och fel. 

Den svenska Tinderbedragarens dualitet fångad på bild

En bild säger mer än tusen ord och den på den svenska Tinderbedragaren är tät av symbolik. Tatueringen föreställande en droppe är ett motiv som historiskt menas ha en stark anknytning till gängkultur och vara synonymt med ett våldsamt förflutet. Men den kan även vara representativ för förlust eller sorg. I Robin Billocks fall skulle det kunna vara en kombination av båda. 

I en dualistisk tolkning vittnar bilden om hur Billock med tiden byggt upp en persona i sitt kriminella liv. Handen som delvis skyler ansiktet, kepsen och tatueringarna, är index för en man som gömmer sig bakom symboler för att inte visa det rätta jaget. Samtidigt som bilden också hintar om en sorg för det jag som gått förlorat. Billock verkar ha gjort ett gediget arbete i att dölja Robin Svensson under flertalet lager. Kanske är det hans sätt att distansera sig från de brott han begått och de liv som havererats i skapandet av den svenska Tinderbedragaren.

Fröken Snusk är en svensk artist och internetfenomen som har fått stor uppmärksamhet för sitt provocerande innehåll och sin unika stil. Ursprungligen började hennes resa på sociala medier, där hon snabbt byggde upp en stor följarskara genom att dela med sig av sin kontroversiella och kreativa musik. Genom att använda plattformar som Instagram och YouTube har hon effektivt kommunicerat sitt varumärke och skapat en stark närvaro online. Hennes bakgrund inom musik och konst har gett henne möjlighet att skapa innehåll som är både visuellt tilltalande och tankeväckande.

Det som gav fröken snusk snabbt uppmärksamhet var att hon gömmer sig bakom en balaclava som gör att man inte alls kan identifiera personen bakom masken. Vilket gjorde folk snabbt nyfikna på vem hon är. Hennes identitet är inte röjd ännu, man vet inte ens hur gammal hon är, men man är säker på att hon är äldre än 18-19 år. Nedan ser du en bild på fröken snusk under sin balacava.

Det är uppenbart att Fröken Snusk är mån om att behålla mystiken kring sitt alter ego. Men hur länge kan hon hålla sin sanna identitet hemlig? Spekulationerna om vem hon verkligen är fortsätter att växa, och fler och fler människor hävdar att de ”vet” vem hon är. Oavsett, verkar det som att vi snart kan stå inför det stora avslöjandet – något som utan tvekan kommer att bli en av årets största nöjesnyheter.

Bild på Hooja

Svensk musik har alltid varit präglad av en mångfald av genrer och influenser, men få har gjort ett så snabbt och oväntat intryck som det norrländska bandet Hooja. Med sin unika blandning av humor, lokal förankring och en oemotståndlig mix av musikstilar har Hooja blivit ett namn att räkna med på den svenska musikscenen.

Identitet och Visuell Estetik

En annan faktor som bidragit till Hoojas popularitet är deras starka visuella identitet. Bandet framträder alltid iklädda skidmasker, vilket ger dem en mystisk och samtidigt humoristisk aura. Detta skapar en distans till deras personliga liv och fokuserar istället all uppmärksamhet på musiken och budskapet i deras texter. Deras musikvideos är också en viktig del av deras identitet, där de ofta syns i norrländska miljöer – snötäckta landskap, skoterleder och enkla, rustika stugor. Det är en estetik som förstärker deras koppling till hembygden och den livsstil de beskriver i sina texter.

Dock blev deras riktiga identitet avslöjad av Aftonbladet. Hooja blev besvikna, men om de döper sitt bolag som ligger bakom succén till Hooja AB kan de skylla sig själva. På allabolag.se ser du enkelt vilka som är verksamma i bolaget, Joakim ”Hooja” Lithner och Markus ”DJ Mårdhund” Mattsby.

Se bild nedan på Joakim till vänster och Markus.

Här är en bild på Hooja till vänster och DJ Mårdhund till höger.

Ursprung och Genombrott

Hooja, som består av medlemmarna Hooja och DJ Mårdhund, kommer från Norrbotten och är starkt influerade av sin hemregion. Bandet debuterade 2021 och har på kort tid tagit Sverige med storm. Genom att kombinera element från bland annat elektronisk dansmusik, hiphop och en stor dos norrländsk humor, har de lyckats skapa ett sound som är lika unikt som det är fängslande.

Låtar som ”Donkey Kong” och ”Banan Melon Kiwi & Citron” blev snabbt virala succéer och fick stor spridning på sociala medier. Deras texter är ofta fulla av referenser till livet i Norrland, med en twist av självironi och lekfullhet som gör dem lätta att relatera till för en bred publik.